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Adams: Ciao YouTube.
Mi chiamo Maxine Kwok-Adams,
e sono un primo violino della London Symphony Orchestra.
Questa è la master class
sul violino per l'Orchestra Sinfonica di YouTube.
Se pensi di sostenere un'audizione per entrare in un'orchestra
in un lontano futuro o a breve,
nel 99,9% dei casi
ti chiederanno di suonare il primo movimento
di un concerto di Mozart.
È un classico in qualsiasi parte del mondo,
quindi spero che i consigli che ti darò ti saranno utili.
Ho scelto il concerto in La maggiore
perché penso che l'apertura
sia un po' più difficile dei concerti in Sol e Re maggiore,
nei quali ti lanci quasi subito nell'esecuzione principale.
Beh, il concerto in La maggiore è in un certo senso più snervante
e sì, tutti i musicisti si emozionano,
quindi non c'è proprio nulla di cui vergognarsi,
anzi spero di poterti mettere a tuo agio.
Nella primissima parte
suona soltanto l'orchestra
o l'accompagnatore.
[Concerto numero cinque di Mozart]
Poi nella parte solista,
devi prendere due note dal nulla
con grande leggiadrìa,
e il suono deve essere limpido e senza incrinature.
Non è facile in una situazione stressante come un'audizione,
ma la cosa più importante da ricordare
è che alla terza semiminima
fa il suo ingresso l'accompagnatore,
che deve avere una chiara idea del tempo.
È molto comune, e mi è capitato di sentirlo
spesso nelle audizioni,
che i violinisti si trovino a suonare
queste due prime semiminime
prolungandole all'infinito,
che non corrisponde a quello che ha scritto Mozart,
In realtà devi far scorrere questo adagio.
Non è necessario che sia lentissimo,
anzi io penso che sia più facile suonarlo
se non ti fissi sull'idea di suonarlo in modo estremamente lento.
Una cosa del genere quindi, anche se stilisticamente
potresti sentire il bisogno di metterci del tuo.
[Concerto numero cinque di Mozart]
Così la parte difficile è fatta.
Quindi assicurati di dare al tuo accompagnatore
un buon tempo in levare,
perché in un'audizione è possibile che
tu sia abbastanza fortunato da poter portare il tuo accompagnatore con te,
ma potresti anche non avere tale opzione,
ritrovandoti a suonare per la prima volta in assoluto
con qualcuno proprio il giorno dell'audizione.
Quindi assicurati di dargli un tempo in levare deciso alla battuta 46.
E ricordati di tenere il tempo nel vibrato.
Non tentare di fare troppe rotazioni.
Semplicemente non funziona,
e finiresti per rallentare il tempo.
Ora spero di riuscire a darti una dimostrazione.
[Concerto numero cinque di Mozart]
Ora vorrei parlarti
del passaggio che si trova più avanti nel movimento.
Questa è la parte contrastante.
Potrebbero chiederti di suonare solo
il primo movimento di un concerto di Mozart per un'audizione,
quindi vorrai mettere in risalto le tue doti esecutive.
È l'occasione per essere
un po' più romantico nella musica,
entro limiti ragionevoli,
perché ovviamente si tratta sempre di Mozart,
ma naturalmente si può suonare in modo più espressivo,
interpretando la musica con molte sfumature diverse.
A seconda dell'edizione dello spartito in tuo possesso,
è molto probabile che sulla battuta 135
ci sia un forte e che nel passaggio successivo ci sia un'eco.
Personalmente preferisco fare il contrario,
perché penso che faccia più effetto
arrivare alla sezione "tutti" prima del riepilogo
con un accordo forte,
dato che non c'è niente di peggio
che cercare di suonarlo in "piano",
ma ovviamente sta a te,
spetta a te prendere una decisione.
La primissima parte della sinfonia
è un forte pizzicato.
Penso che il pizzicato sia qualcosa
che spesso non ci insegnano correttamente,
e spesso può risultare davvero pessimo
se cominci a toccare con le unghie.
A me piace affrontare il pizzicato in questo pezzo
andando sul bordo della tastiera
e pizzicando verso il lato sinistro.
Se vai nell'altro senso,
di solito finisci per suonare con un'unghia.
In questo modo ottieni un suono potente e rotondo.
Non deve essere un megasuono,
perché ci saranno
un sacco di persone che lo suonano nell'orchestra,
quindi fai attenzione a questo aspetto.
La frase di apertura, secondo me,
dovrebbe proseguire fino alla nona battuta,
piuttosto che... Penso che sia abbastanza comune
pensare che finisca alla quarta battuta,
quindi per me dovrebbe suonare all'incirca così.
[Sinfonia numero quattro di Mendelssohn]
Questo è un passaggio per i primi violini,
assolutamente magnifico,
ma è anche abbastanza difficile,
perché è molto sofisticato.
È un po' come fare un lavoro a maglia.
La cosa più importante è cercare di mantenerlo uniforme
e anche di non complicarlo.
La prima posizione è perfetta per gran parte del passaggio,
mentre la seconda posizione, in realtà...
So che a molti non piace usare la seconda posizione,
ma in questo caso aiuta moltissimo.
E mantieni anche il vibrato al minimo.
Alcuni direttori d'orchestra potrebbero chiederti di suonarlo senza vibrato,
una cosa abbastanza estrema, ma capita.
Ma penso che sia sicuramente utile
cercare di non essere troppo romantici in questo passaggio.
[Sinfonia numero nove di Beethoven]
Spero che questi consigli ti siano utili,
mi è piaciuto molto guidarti nel corso di questa lezione,
quindi grazie davvero
e spero di rincontrarti presto.
Ciao.