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Ciao, sono Eric Paré di Montreal, in Canada,
Faccio il fotografo per un team, mi occupo soprattutto di light painting
bullet time, e tecniche stop-motion.
Questo è il mio progetto, "Lightspin", che ho fatto in questo studio
con 24 telecamere e dei ballerini di danza contemporanea.
Abbiamo fatto dei balletti al buio,
ma poi sono andato a Burning Man in Nevada
nelle condizioni estreme tipiche del deserto
per creare delle sequenze stop-motion
e giocare con le luci.
Dopodiché sono andato in India a girare un video musicale dal nome "Suspended".
Ora sono tornato a Montreal
e sto sperimentando pose sul pavimento
e questo è ciò che ho fatto per questo nuovo progetto,
che si chiama “TEN Collection di Fotolia,
e lavorerò insieme a questo ragazzo.
Ciao, io sono Mike Campau, sono un artista digitale e vengo dal Michigan, negli Stati Uniti.
e combina CGI (Computer Graphics) e recitazione dal vivo, modelli danzanti e fotografia.
Mi occupo di arte digitale e ritocco professionale da oltre 15 anni.
Volevo parlarvi un po’ di me
ma poi ho pensato che la cosa migliore da fare è mostrarvi qualcuno dei miei progetti.
Probabilmente il primo progetto che vi farò vedere è "Motion In Air". 0:01:34.534,1193:02:47.295 Si tratta di uno dei miei progetti più famosi
Il secondo progetto su cui ho lavorato
è stato in collaborazione con un altro fotografo
e si chiama “Il futuro dello sport”.
E combinava le fotografie scattate in studio
uniti nei miei mondi futuristici in Computer Graphic.
Infine, l’ultimo progetto di cui voglio parlare
è stato molto divertente perché è stato interamente opera mia, dall’inizio alla fine,
dalla fotografia alla Computer Graphic alla post produzione.
Ma oggi sono qui per parlarvi della TEN Collection di Fotolia,
e lavorerò insieme a un grandissimo fotografo, Eric Paré,
e insieme combineremo le nostre abilità
per creare delle immagini fantastiche
che spero tutti voi non vediate l’ora di ammirare.
Quando ho visto il tuo lavoro, ho pensato che fosse una buona idea
incorporare il calore e la luce,
e poi venire a Montreal in inverno
col freddo che faceva,
ho pensato che fosse una perfetta combinazione...
tempo caldo e freddo insieme.
Non solo la temperatura atmosferica, ma anche la luce e il soggetto sono importanti.
Quindi, sapete, l’idea è venuta guardando il tuo lavoro
e il tipo di location in cui ci troviamo adesso,
combinando il freddo e il caldo
In realtà non avevo un’immagine chiara nella mia testa,
finché non sono arrivato qui nello studio
e ti ho visto lavorare con la luce
e ho visto come creavi quel calore
e la luce doveva dargli forma
e questo mi ha diciamo ispirato a portarlo ad un nuovo livello.
All’inizio del progetto
siamo andati in un piccolo studio nero
e abbiamo iniziato a sperimentare con diversi tipi di luce,
diversi colori, diversi tipi di modelli
e abbiamo deciso di prendere la polvere metallica
ed è stato uno degli effetti più efficaci che abbiamo raggiunto.
Benvenuti nel mio studio.
È qua che sto facendo i miei dipinti di luce.
Questo è tutto nero, perché è molto più facile fare un dipinto di luce
in uno studio nero dove non filtra alcuna luce dalle finestre.
Per questo progetto ho usato tre fotocamere. Ne avrei potuto anche usare una sola,
ma avere tre fotocamere mi permette di avere angoli migliori
mentre non sono in grado di vedere quello che sto facendo visto che sono con un modello
e non posso guardare le immagini.
Le impostazioni delle fotocamere sono abbastanza basilari,
più o meno F9, ISO 800
e uso sempre la modalità grassetto e lo scatto remoto
perché si deve poter decidere
ogni volta la durata dell’esposizione.
A volte vai più lentamente, a volte più in fretta,
quindi hai bisogno di un telecomando di quel tipo per scattare la foto.
Come lenti, prima di tutto metti a fuoco
e poi metti in modalità manuale.
Semplicemente per assicurarsi che non ci sia nessun lag nel fuoco
perché tanto poi al buio non riuscirà a mettere a fuoco.
Per questo scatto sempre in modalità RAW, è molto più facile,
ma io preferisco scivolare giù nei blu
così ottieni molti più dettagli dalle illuminazioni e dalle ombre.
Ma per me si tratta anche di andare molto in profondità coi colori freddi
e col bilanciamento del bianco.
La maggior parte del tempo scattiamo alla luce del sole, 0:04:38.913,1193:02:47.295 è una cosa tipica dei dipinti di luce
e questo dà un umore completamente differente.
perché è abituato
per essere certi che il modello non si muova durante l’esposizione.
e così riesce ad ottenere molti più dettagli.
Preparare il modello è molto importante.
Una delle frasi principali che uso è:
tutto si integra. 0:05:00.476,1193:02:47.295 Dobbiamo davvero essere in sintonia
Se il modello si muove, uscirà sfuocato
ed è una cosa da evitare.
Per fare una pittura di luce serve una torcia
o una qualsiasi fonte luminosa.
Io personalmente uso una torcia molto potente
è da 300 lumen
e uso dei fogli di carta metallica.
Vedete, questo è molto leggero,
e si vede attraverso la carta,
E a volte uso la modalità strobo
che lascia strisce invece di una luce continua.
Per l’immagine finale,
uso questa cosa.
È un foglio di carta metallica ad arcobaleno,
e si possono distinguere chiaramente i diversi colori.
E per fare le forme a S intorno al modello uso questo. .
Certe volte può essere davvero intenso
giocare al buio con le luci
Così metto su della musica, sperimento con i colori,
con stili diversi, forme diverse.
Non limitarti ad un’unica forma,
vai oltre e prova di tutto
e crea il tuo stile personale.
Con i dipinti di luce ci sono infinite possibilità,
non ha fine!
In genere attuo la post-produzione in modo molto semplice.
Lavoro con i file RAW
così posso giocare col bilanciamento del bianco
le curve e i livelli solo basici.
Ma per questo progetto terrò tutti i miei piccoli livelli di pulizia
ho ripreso l’immagine
e ho iniziato a creare una veloce illustrazione
che è scattare all’esterno.
Siamo in cima al Mount Royal e fa molto freddo,
siamo a 17 gradi sotto zero!
E siamo qui per scattare l’immagine di sfondo per la creazione finale.
Ho fatto degli scatti degli alberi a grand’angolo
e Mike è qui per scattare soprattutto parti più piccole
o croppare a definizione maggiore.
Già, tu stai scattando per la composizione di sfondo,
io sto scattando pezzi e particolari, come alberi nodosi,
sagome, dei particolari architettonici fighi
che diciamo verranno inseriti nell’immagine
e sto scattando con una camera parecchio potente,
da oltre 36 megapixels.
Così posso ritagliarci piccole parti e particolari
che entrano nell'immagine,
che si abbineranno alla risoluzione con cui stai scattando tu.
Così, quando Eric mi ha dato l’immagine finale
l’ho portata su Photoshop e l’ho dovuta isolare.
In questo caso ho dovuto usare lo strumento Path
prima di tutto semplicemente per avere un chiaro contorno della ragazza.
Poi partirò con i Canali
e comincerò a isolare i capelli e altri piccoli dettagli sui bordi
per realizzare una maschera perfetta per la ragazza.
Diciamo che quello è il punto di partenza per questa immagine.
Quando lavoro, in genere ho l’immagine hero
e vado su un sito di raccolte o per avere l’ispirazione
o per cercare altre risorse che non sono in grado di scattare da solo.
Guardo davvero le luci e le ombre
e mi assicuro che
vengano dalla stessa direzione,
perché niente rovina una composizione più
delle ombre che non corrispondono o non si allineano
o la stessa qualità di luce nell’oggetto rispetto allo sfondo.
Questo rivela chiaramente che è una striscia
mentre io cerco di rendere le mie immagini credibili come se fossero un unico scatto.
La mia ispirazione è venuta da Eric
e da come ha piegato questo pezzo di carta
e le forme che ha creato mentre lo muoveva
e la luce stessa.
Così, ho provato a imitarlo anche nella mia scultura in CGI.
E usando le luci dello scatto di Eric
l’ho usato per illuminare la mia scultura costruita con la CGI .
Così, quando lavoro sul progetto in CGI
uso Luxology Modo.
È un pacchetto di software 3d che amo
perché fa il rendering ad alta risoluzione molto in fretta
ha un ottimo motore render.
Così, mentre usavo Modo stavo costruendo un oggetto
all’ombra della luce di Eric.
Così, per farlo creo un poligono
e poi creo una linea curva
che diciamo imita la forma e lo stile delle pitture di luce di Eric,
e poi prendo quel poligono e lo estraggo in quel modo.
Poi, dopo che l’ho estratto, prendo dei punti chiave nell’oggetto
e inizio a scalarlo, ruotarlo, e lo armonizzo un po’
così non è una forma consistente
perché quando estrai curvo
la renderà consistentemente la stessa forma
dall’inizio alla fine, così provo ad aggiungere un po’ di carattere:
alcune le curvo, altre ce le piego dentro
finché non lo porto dove desidero,
e poi imposto la luminosità e il render.
Così, la porzione finale della CGI è impostare la luminosità
e prepararla per renderizzarla con Photoshop.
ho creato delle forme di alluminio
che imitavano i dipinti di luce di Eric e le ho messe nella scena
e poi le ho nascoste dalla camera così non si vedeva la luce
ma causava i riflessi nella luminosità
sul modello proprio come se fosse lì nello studio
mentre Eric scattava.
Così, una volta sistemato questo
preparavo un render con diversi strati
e facevo un passaggio ombra
un passaggio riflesso, un passaggio diffuso
e poi dei passaggi alfa per i diversi segmenti dell’oggetto.
Il motivo per cui faccio tutto questo è per poterli portare su Photoshop
e controllare la luminosità e le ombre sull’oggetto
dopo che è stato renderizzato – così non devo tornare al programma 3D
per ottenere alla fine un render di diversa qualità.
Quando sto componendo insieme degli oggetti sullo sfondo
è molto importante tenere presente
dove questi oggetti hanno dei punti di contatto
e dove interagiscono tra loro,
per il modo in cui la luce rimbalza sugli oggetti vicini
o lascia un’ombra da un oggetto all’altro.
Così, un trucco per ottenere questa tecnica
è prendere un contagocce
e campionare un colore da un oggetto vicino
o dietro il tuo oggetto hero
e poi usare quel colore o per spennellare dentro sui margini
o dove può influenzare su una luce dolce o uno strato sovrapposto.
In questo modo puoi giocare con l’opacità
per ottenere l’aspetto che desideri
e per assicurarti che si integri per bene.
Ora che ho tutte le mie immagini composite
e sembrano tutte credibili
l’immagine in genere ha una sorta di qualità di colore iperreale.
E' a questo punto che passo al livellamento finale del colore dell’immagine.
Quindi, uno dei trucchi che uso per finire le mie immagini
è usare un plugin che chiamo Topaz Adjust.
Negli ultimi mesi ci sto giocando su
e sto affinando un certo stile e impostazione su Topaz
per creare l’aspetto che desidero.
Così, come artista CGI è estremamente importante capire
l’idea di luce e ombra e come usarla.
E il modo migliore è andare in uno studio fotografico
o guardare un fotografo al lavoro.
Sapete, voglio prima di tutto ringraziare Fotolia
per avermi portato a Montreal a lavorare con Eric.
È stata un’esperienza fantastica.
Ho imparato un sacco sui dipinti di luce
li ho sempre visti e ne ero interessato.
Quindi, è stata un’esperienza fantastica.
Già, grazie, Mike. Grazie, Fotolia.
È una cosa che desideravo sperimentare da tanto tempo.
Portare degli elementi grafici nelle mie immagini
perché è sempre buio intorno alla mia luce.
È stato interessante vedere
come Mike ha riempito quegli spazi vuoti nelle mie foto
con immagini di repertorio ed elementi CGI.