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Oggi naturalmente, quando guardiamo i dipinti di ***,
ci risultano familiari e sono accettati.
Al tempo della loro creazione,
erano un affronto; erano assolutamente scioccanti,
perché rappresentavano un attacco alla pittura stessa.
Per creare quest'opera, *** ha posto la tela sul pavimento e
ci ha spruzzato e sgocciolato il colore, ottenendo un dipinto che
riguarda la sostanza del colore stesso, il fatto che il colore sia liquido.
Quando guardiamo
dipinti su tela, normalmente
questo è nascosto.
Il colore è usato per assomigliare a
qualcos'altro,
che sia il cielo,
o un campo o carne.
Ma *** ci presenta il colore come colore. Fu il primo a fare una cosa del genere. Molti hanno cercato
di copiare ***. Nessuno di loro ha
l'energia, la spontaneità
e il puro talento nel maneggiare il colore che ha lui.
Da lontano sembra che il dipinto sia di diverse tonalità di grigio, abbastanza contenuto, ma quando ci arrivi
vicino, saltano fuori altri colori. Per cominciare
sembra come se *** spruzzi vernice nera opaca che poi filtra dentro la tela nuda.
E poi sopra, vi ci stratifica questo tripudio di colori: argento, crema, rosa,
grigio, tocchi di verde, turchese e
giallo. Si pensa che sia un'immagine
piatta, ma è invece una superficie molto, molto costruita,
annodata, coagulata.
A volte le
linee sono molto
sottili e raffinate. In certi punti
il colore si raccoglie, e inizia a rapprendersi e
anche a sbavare. Qualche colore è fluido, altri
colori sono lucidi e formano un impasto sulla superficie,
così il dipinto è molto consistente.
I dipinti sono tutti incredibilmente umani, nel senso che sono dimensionati alla portata del
braccio di ***, così ciascuna di quelle linee
sta registrando il gesto della sua mano che si muove
sopra la tela. Così anche se l'opera ha ora sessant'anni o più, si è consapevoli
del momento della sua creazione. Quindi, in un certo senso,
***, l'artista, è presente qui con te mentre guardi il dipinto. Questo dipinto è incredibilmente
onesto; *** non sta cercando di ingannarci in alcun modo. Tuttavia, il nostro cervello non può fare a meno di cercare una profondità prospettica.
Ti fa addentrare in questa foresta o bosco di linee e colore.
Si potrebbe caratterizzarli come paesaggi di colore.
Indipendentemente dal tuo bagaglio culturale, dal livello di comprensione dell'arte del Novecento,
di qualsiasi arte, non c'è qui
nessun requisito, nessuna iconografia. Sono
aperti a tutti. L'immediatezza con cui è stato dipinto
è anche l'immediatezza con cui incontriamo
l'opera e la comprendiamo.