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Ciao, sono Xerty Alias Brice Chaplet,
ho 27 anni e vivo a Clichy e sono un grafico freelance.
Essenzialmente mi sono formato da solo,
ma comunque ho avuto una formazione scolastica.
Dopo aver studiato all’Università -Geografia e Cartografia,
che non hanno nulla a che fare con quello che faccio! -,
ho seguito una breve formazione professionale,
poi ho fatto uno stage di sei mesi in un’azienda,
e ho avuto un contratto a tempo determinato, prima di diventare freelance.
Tre anni fa, ho iniziato a sviluppare un mio stile illustrativo,
mixando con foto, una tecnica oggi chiamata illustrazione fotografica.
So disegnare, ma sinceramente non ad alti livelli.
Non so disegnare un ritratto, proprio così.
Eppure, ho sempre prestato molta attenzione alle proporzioni,
mi dilettavo nel fare graffiti e soggetti divertenti, e i miei amici mi hanno incoraggiato molto
ad andare avanti, fino a quando mi è stato mostrato Photoshop, e da quell’istante…
ho avuto un’improvvisa rivelazione, ho visto come si potevano creare delle illustrazioni con le immagini.
Il mio lavoro è influenzato soprattutto dal cinema, dai fumetti,
e dai graffiti, che ho continuato a creare, prima di dedicarmi alla grafica
Apprezzo alcuni registi cinematografici come Terry Gilliam,
Tim Burton ovviamente, Jean-Pierre Jeunet…
Ma sono influenzato anche dallo SteamPunk,
e dai fumetti, da Enki Bilal
o Moebius, R.I.P.
Vengo dall’ambiente musicale ho iniziato da lì
facendo flyer per gli amici, o copertine di dischi,
che ancora oggi curo, ma è una piccola parte del mio lavoro.
Ora mi dedico soprattutto a lavori di stampa:
Creo tante illustrazioni per riviste,
Come "Science et vie junior" ( una rivista scientifica per ragazzi),
o per la rivista "Que choisir" (rivista per i consumatori), l’INRS (Istituto Nazionale per la sicurezza sul lavoro),
e per la rivista Oracom, tutorial e copertine…
Ultimamente, ho anche fatto copertine per libri,
e ne sono davvero entusiasta: Ho realizzato le copertine di libri come
“Il giro del mondo in 80 giorni”, e lavoro occasionalmente anche per la pubblicità.
Definirei il mio stile come un mix di media,
poiché applico tante tecniche diverse:
Combino fotomontaggi con texture,
con forme vettoriali, e ultimamente con il 3D…
Lavoro su forme abbastanza semplici, che funzionano al meglio per le mie illustrazioni.
Forse il mio stile si può definire un po’ eccentrico,
pazzo e colorato.
Seguo un procedimento? Beh si, dopo 5 anni ho dei procedimenti miei.
Anche se provo a non ripetermi troppo- mi capita ancora
di creare in libertà – ma applico in tutti i casi un procedimento
per lavorare in modo più veloce e produttivo. Il lavoro continuativo per conto di più clienti
ti abitua a seguire schemi di lavorazione, sviluppa l’approccio a fasi e sequenze.
Solitamente inizio con il fotomontaggio, poi lavoro nel dettaglio agli sfondi,
successivamente sistemo il fotomontaggio, aggiungendo dettagli e piccoli oggetti.
I miei strumenti di lavoro sono Photoshop, per la maggior parte dei miei lavori,
poi Illustrator, che uso spesso per le forme vettoriali
- circa il 30% dei miei lavori -,
e poi, C4D per le poche forme geometriche, tipo 3D …
Per la Ten Collection il mio tema è il “Mobile”.
Ho iniziato con la ricerca di molte immagini, che mi sembravano adatte
per creare un fotomontaggio di grande impatto.
Quindi ho lavorato alla combinazione di elementi, per capire che cosa funzionasse bene insieme
ed ho selezionato alcuni file,
lavorando su quella.
A questo punto ho iniziato a fare i vari montaggi, inclusa l’immagine principale.
La mia idea era di sviluppare una creazione dinamica, in cui accadessero molte cose,
con tanti dettagli e piccoli trucchi tecnici,
essenzialmente con tante immagini per rendere più interessante e
divertente il .PSD da scaricare.
Sul processo di creazione:
per prima cosa ho lavorato allo sfondo,
colorato, divertente, « solare ». Per questo ho messo un blu cielo nello sfondo
con una spiaggia e delle dune,
- amo qualsiasi cosa legata al deserto, specialmente i contrasti tra
il cielo blu e il color crema della sabbia -.
Poi ho integrato un elemento di profondità,
il pontile che va verso il telefono.
Mi ha preso un po’ di tempo isolare sia il pontile che il telefono,
ho aggiunto diversi effetti dopo averli isolati:
ho usato sopra diversi filtri per esempio il filtro bordi brillanti,
che dà risalto ai bordi bianchi
Ad esempio la luminosità intorno al telefono.
Ho cambiato lo schermo aggiungendo immagini, diverse sfumature,
poi ho preso il resto, i dettagli e tutti i piccoli riferimenti al cellulare,
come le SIM card volanti in movimento
per trasmettere il senso della velocità, il controllo sfumature, le ombre,
le tante sovrapposizioni nel cielo per dinamizzare il tutto…
Anche la colorimetria è importante, ma ho potuto regolarla abbastanza velocemente
Avendo già il cielo pronto, quindi già un riferimento per il colore.
Poi ho aggiunto dei gabbiani, che lasciano delle piccole scie
dietro di loro, dei piccoli effetti di luce disegnati a mano con Photoshop,
E poi ho usato l’effetto movimento ed il filtro distorsione per trasmettere il dinamismo.
Per finalizzare il mio lavoro, l’ho trattato con luci e ombre.
Così ho usato le Clipping Masks, sui personaggi,
e ho messo lo strato che avevo disegnato con la tavoletta grafica con il metodo sovrapposizione.
Poi, un tocco di bianco per la luce, un tocco di nero per le ombre,
per diminuire l’opacità usando il metodo sovrapposizione.
Tra i miei progetti futuri, ci sono due mostre:
Una collettiva, della quale non posso dirvi molto,
e una mostra chiamata « *** my Vinyl”,
sulla personalizzazione di vinili e copertine.
Poi, parlando di me, continuerò a fare il freelance,
e probabilmente farò una nuova mostra nei prossimi sei mesi.
Volevo dire un grandissimo grazie al team Fotolia,
a Thomas di AMKA Shop, e Al GANG Corp team per il video.