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Ciao, sono Adhemas Batista e e vi mostrerò cosa ho fatto
per il progetto TEN Collection di Fotolia
Mi piace il Mac, Apple
uso moltissimo Photoshop e Illustrator.
Penso che il mio lavoro sia allegro,
diffonda felicità, è molto colorato e con toni molto forti
e la motivazione alla base della mia scelta ha a che fare con la mia cultura
ed inoltre, combinare i colori mi riesce davvero molto semplice.
Penso che con un percorso ben definito, il lavoro diventi più veloce,
io sapevo già cosa volevo fare, e con la mia esperienza,
sono andato avanti seguendo questa strada.
Ma quando ho carta bianca
i lavori diventano davvero delle opere d'arte
perché faccio ciò che voglio.
Il mio lavoro ha dei colori molto forti, spesso anche nello sfondo
quindi ho bisogno del pennello e delle tecniche di sfumatura
per far capire più facilmente le mie immagini
cosa viene prima e così via.
Sono della vecchia scuola, non uso molti effetti
faccio tutto a mano anche le sfumature
uso però anche i pennelli. mi piace usare sia Photoshop che Illustrator.
Spesso li uso per fare le cose in maniera semplice, e mantenere gli elementi nella libreria.
Il mio modo di lavorare, mi rende la vita molto più semplice
credo che questo lavoro sia fatto per creare nuove realtà;
far credere alle persone
che l'immagine che vedono è reale; una situazione reale.
Indipendentemente sia essa un'illustrazione o una foto,
l'immagine accade nella realtà.
Quindi cerco di unire tutto insieme come se fosse sullo stesso piano
tipografia, illustrazione, foto; come se il tutto interagisse insieme.
Cerco sempre di migliorare, cercando di imparare nuove cose
che mi permettono di svolgere il lavoro più facilmente.
Qualcosa che mi permetterà di rinnovare il mio stile.
Penso che sia sempre importante imparare.
Quando ho iniziato a creare l'immagine per il progetto TEN di Fotolia
non sapevo davvero cosa fare.
Avendo avuto carta bianca, non dovevo seguire nessun percorso,
quindi ho iniziato a guardare le immagini sul sito [Fotolia.it]
e ho trovato questa ragazza piena di energia, posizionata come la lettera X
che nei numeri romani è il numero dieci,
l'ho trovata perfetta per questo concetto. Inoltre la posa suggeriva
un'esplosione grafica
dietro alla sua forte presenza
e ho usato molti riferimenti legati ai manga,
fumetti, mixati con dei miei elementi e ornamenti organici
aggiungengo volume e luci per spianare gli elementi.
La mia creazione è una caotica esplosione di grafiche
che mi ricorda la giovane cultura urbana
anche un po' ribelle e piena di energia,
con forti colori e forme complesse.
La mia tecnica è molto semplice e diretta: ho creato la mie grafiche vettoriali,
e le ho portate in Photoshop per lavorare le luci e le ombre,
e integrare l'intera scena.
Solitamente dopo aver trovato l'immagine principale che voglio usare,
la apro in Photoshop, la taglio,
e la imposto su quella che penso sarà la dimensione finale.
Con la foto nei livelli,
solitamente salvo e apro il mio file su Illustrator.
in questo modo mantengo le stesse proporzioni che su Photoshop.
Dopo aver creato l'immagine, diventa facile trasferire
i miei vettoriali di nuovo su Photoshop
con copia e incolla. I vettoriali vengono applicati con le stesse proporzioni.
Per facilizzare il posizionamento dei vettori su Photoshop,
catturo un print screen di Illustrator
e lo metto come livello in Photoshop.
In questo molto diventa più semplice posizionare tutti gli elementi vettoriali
nelle giuste posizioni.
Su Photoshop mi piace usare i pennelli per le luci e le ombre.
E' un tecnica manuale ma fa rende le immagini
più belle e realistiche.
Nello specifico, uso un pennello con parametri più duri,
con una leggera morbidezza, lavora bene con le immagini vettoriali.
Per integrare la ragazza con la luce bianca dello sfondo,
ho creato un livello nella parte superiore della foto e l'ho transformato in una clipping mask.
Poi ho usato il pennello
per sagomare l'immagine, cercando interruzioni di luce nella foto stessa.
In questo modo, si crea la sensazione che la ragazza sia davvero nella scena.
Un'altra tecnica che ho usato con il pennello e questa volta con lo Strumento Sfumino,
- il famoso mignolo -
è stata quella di dare alla foto il senso del dipinto,
strofinando su tutta l'immagine,
e unificando i pixel.
Poi ho riprodotto alcune importanti parti della texture,
come quella dei suoi jeans.
Per creare delle strisce, ho usato lo strumento fusione su Illustrator.
Prima ho fatto delle sfere di varie misure creando il percorso che volevo
seguire, e poi ho iniziato a sfumare le sfere
sino ad arrivare ad una forma organica.
E' importante sapere che la fusione si usa dal basso
verso l'alto e dall'alto verso il basso.
In questo modo, le sfere devono seguire un ordine di sequenza
per far si che l'effetto funzioni correttamente.
Quindi poi ho sistemato le sfere che volevo replicare lungo il percorso,
e per rendere i bordi ben definiti,
ho creato una maschera con un oggetto in alto
in questo modo la forma è diventata più bella e definita.
Per finalizzare metto sempre un livello di rumore sopra gli altri livelli
aiuta ad unificare l'immagine e a renderla migliore per la stampa.
E' una tecnica che ho imparato dai professionisti della post-produzione
ma funziona meglio con le foto
solo con il vettoriale non funziona molto bene.
Grazie per aver guardato il mio video
e non dimenticate di scaricare il mio PSD sul sito TEN Collection!