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Siamo alla Belvedere a Vienna e guardiamo Il Bacio di Klimt del 1908. Probabilmente il Klimt più famoso.
Devo davvero ammettere che avevo scordato che il dipinto fosse un quadrato quasi perfetto,
perché l'ho visto in così tanti poster dove è stato ridotto e trasformato in un rettangolo
È un dipinto molto largo, e c'è così tanto oro che è difficile non pensare a un'icona religiosa.
E credo che in qualche modo, Klimt provasse a creare un'icona moderna.
Qualcosa che suggerisse un senso di trascendenza.
Non c'è dubbio che l'oro qui faccia pensare alla tradizione bizantina,
forse qualche mosaico a Ravenna.
C'è una parte che forgiata, specialmente attorno ai volti, diventa una sorta di aureola
Klimt costruisce l'oro, ha quei cerchi d'oro che in realtà nascono dalla superficie della tela
E catturano la luce, nello stesso modo in cui l'oro era lavorato nei dipinti medievali.
C'è questo senso della figura maschile, di motivi che sono esattamente lineari
in contrasto con il curvilineo, con i cerchi e gli ovali che vediamo nella forma femminile.
La tua considerazione sul senso dello spirituale è molto potente in questo dipinto
Ci scordiamo che lo sfondo dorato ci sembra così tanto scuro come se le figure fossero in qualche modo esseri dissipati nel cosmo,
persi nell'intensità, nell'eternità di quel bacio.
Lontano dalla vita quotidiana.
Dobbiamo ricordarci che è un periodo di grande modernizzazione a Vienna.
Vienna è stata trasformata nei trenta anni precedenti in una città moderna.
Qui, Klimt estrae l'esperienza universale dal trauma, dalle difficoltà, dalle ansie della vita quotidiana.
Credo sia importante vederlo anche in relazione al Fregio di Beethoven di Klimt.
Dove i personaggi affrontano le forze del male, questa figura mitica.
E alla fine, c'è questo abbraccio, questo bacio, questo emergere dal male verso la realizzazione e la perfezione.
Un minuto fa, guardavamo il dipinto di Egon Schiele, L'abbraccio.
Ma lì, c'era molto più di un senso di fisicità dei corpi.
Il modo in cui i corpi sono davvero presenti qui, e sono coperti in queste forme decorative, ci ricordano quanto Klimt
benché esplorasse questo tipo di sensualità, lo stava anche mascherando e coprendo in una sorta di motivo decorato.
È assolutamente vero, con l'eccezione delle facce. E qui, l'intero dipinto cambia.
La figura femminile è completamente frontale, ma orizzontale,
così c'è questo bellissimo senso della sua passività nel ricevere quel bacio,
ma anche una sorta di profondo sentimento con i suoi occhi chiusi.
Le sue dita lo toccano delicatamente mentre lui le tiene la testa.
E il suo collo si stende intorno, e attraverso la forza di quel collo si comprende la sua potenza fisica,
ma anche l'intensità del suo desiderio.
E ovviamente, sono entrambi coronati.
Sulla testa di lui si può vedere una corona di foglie; sulla testa di lei quasi come se fossero stelle del paradiso.
Schiele ci dà un'immagine della coppia che è elettrizzata da specie di contorni agitati.
Schile ci mostra una sorta di verità attraveso l'energia del momento,
mentre Klimt sembra abbracciare una verità che è per sempre.
È così estetizzato, sembra avere un grado di assoluta permanenza
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