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Salve, mi chiamo Helmut Mebert.
Suono il violino con l'Orchestra Filarmonica di Berlino da 40 anni
e oggi sono lieto di poterti offrire un po' di assistenza e consigli.
Affronteremo l'Adagio della Nona di Beethoven.
Gli strumenti a fiato suonano contemporaneamente il tema principale.
Adagio è sinonimo di tranquillità:
i fiati suonano il tema con una tranquillità interiorizzata e rassicurante.
Dobbiamo mantenere lo stesso concetto di tranquillità,
anche se noi, che eseguiamo solo degli abbellimenti che fanno da cornice a questo tema principale,
suoniamo un passaggio formato da note di valore piuttosto breve.
Nel farlo, dobbiamo evitare
di creare un senso di inquietudine,
di frenesia o, soprattutto, cambi d'arco, cambi di corda:
tutto deve tendere alla tranquillità. 0:01:15.400,0:01:17.9200:01:17.920,0:01:22.680 Per trovare il suono corretto, "piano dolce",
che non è troppo tranquillo
ma è ancora "dolce",
il mio consiglio per trovare l'approccio corretto è
di eseguire una bell'arcata "forte" una volta,
♪ (suona)
e poi semplicemente ridurre la pressione sull'arco,
rallentare il tempo dell'arcata,
e adesso la corda ha ancora due vibrazioni e il suono è corposo.
Inizia esattamente così.
L'abbellimento all'inizio,
l'arco sulla corda
♪ (suona)
senza calarlo dall'alto
♪ (suona)
ma proprio sulla corda e facendolo scivolare.
Quindi arrivi da un momento di raccoglimento,
il colore acustico, ottimo per esercitarsi,
iniziamo.
♪ (suona)
Bene, abbiamo già notato due cose:
dalla prima alla seconda battuta,
il nostro cambio d'arco deve essere quasi impercettibile,
come se fosse un legato. In ogni caso, non può accadere questo:
♪ (suona)
Ciò sarebbe completamente in contraddizione con il carattere.
Quindi, con scioltezza: 0:02:37.000,0:02:40.2800:02:40.280,0:02:41.760 Ora arriva una parte interessante,
un giro armonico molto piccolo dal "Do" al "Do diesis".
Potrebbe esserci un po'... Ora lo suonerò in modo esagerato...
♪ (suona)
Così ovviamente è troppo.
Ma forse si spiega meglio a parole, è come se gettassi una luce su qualcosa
per renderlo interessante.
In questo modo.
♪ (suona)
Così è decisamente sufficiente...
E questa linea discendente torna subito a rilassarsi.
♪ (suona)
La linea inizierà a salire di nuovo,
qui glisserei con l'indice dal "Mi" al "Fa" in seconda posizione
e poi resterei lì per il momento.
♪ (suona)
Questa linea ascendente,
prima che sia di nuovo rilassata,
porta a qualcosa di interessante, così
♪ (suona)
e ora arriva una battuta in cui la voce principale è in realtà così,
♪ (suona)
e sarà anche accompagnata da qualche abbellimento.
♪ (suona)
Quindi per esprimerla con un po' di enfasi, è meglio se
non la sottolineiamo troppo; come ho già detto, vi stiamo gettando una luce,
se intendiamo affrontarla in qualche modo, spostandoci alla seconda
♪ (suona)
e di nuovo alla terza.
♪ (suona)
Così, quando arriviamo a
♪ (suona)
dovremmo fare così e non di più.
Bene, tutta questa azione sta procedendo verso un diminuendo:
qui è molto vantaggioso se 0:04:18.800,0:04:23.4000:04:23.400,0:04:27.800 ci concediamo un'arcata più generosa, come per il "crescendo",
e poi di nuovo un'arcata breve per il diminuendo.
Se possibile dovresti arrivare alla metà superiore dell'arco o sulla punta.
Il vantaggio per noi è
♪ (suona)
che questa ultima semicroma staccata non ha alcun significato:
è la fine di un diminuendo.
E il vantaggio qui sulla punta è
che abbiamo tanto spazio per il prossimo crescendo.
♪ (suona)
OK, e con questo è tutto per le interessanti "illuminazioni".
Ora passiamo a una parte rilassante e di ordinaria amministrazione,
un normalissimo Si maggiore. 0:05:03.720,0:05:06.9200:05:06.920,0:05:10.000 Qui siamo tornati allo stato di tranquillità.
OK, cercherò di nuovo di suonartelo nell'insieme
♪ (suona)
Questa è la prima frase.
Ecco un altro suggerimento per gli esercizi in generale.
Dopo tutto, spesso ci sono molte note e un solo arco.
E si dice spesso che bisognerebbe esercitarsi sui passaggi veloci lentamente.
Io penso che bisognerebbe esercitarsi lentamente anche sui passaggi lenti.
Il motivo è che durante gli esercizi siamo obbligati
♪ (suona)
a ripiegare su un'arcata molto breve.
Quando poi suoniamo a tempo, sarà più facile
perché tutto sarà più fluido:
♪ (suona)
così avrà l'agilità fluida e anche la tranquillità necessarie.
Passiamo alla seconda parte con una breve transizione.
♪ (suona)
Qui possiamo anche evidenziare un po' questo singolo passaggio
♪ (suona)
ma poi tornare subito a rilassarci.
♪ (suona)
Così,
♪ (suona)
E assicurati di
non esagerare su queste piccole notazioni espressive.
Sarebbe decisamente sbagliato e mortalmente noioso se fosse suonato tutto
♪ (suona)
suona come uno studio.
Questo è ciò che intendo quando dico che
devono esserci certi effetti armonici o interessanti, che devi mostrare qualcosa.
Dopo questa battuta all'improvviso arriva qualcosa di completamente diverso.
OK, eccola
♪ (suona)
all'improvviso ci sono queste triple legature ravvicinate.
Qui il carattere cambia molto.
In qualche modo.
Non è chiaro in quale direzione debba andare l'armonia.
♪ (suona)
Significa che puoi mostrare questo interesse non subito, letteralmente
♪ (suona)
ma piuttosto
♪ (suona)
e ora puoi anche allentare un po'.
♪ (suona)
Puoi anche catturare l'attenzione allentando un po'.
OK, ancora una volta da qui
♪ (suona)
CRESCENDO
♪ (suona)
e rilassamento.
♪ (suona)
Questo rilassamento su un diminuendo.
Fondamentalmente ci sono due modi per creare un diminuendo.
Posso rallentare il tempo dell'arcata,
che è un forte diminuendo, ad esempio.
♪ (suona)
D'altro canto, posso anche stare a tempo dell'arcata,
ridurre un po' la pressione e continuare.
Così, il forte diminuendo diventerebbe
♪ (suona)
poi ancora una volta.
♪ (suona)
Il vantaggio di questo approccio è
che il rilassamento è più efficace, è come un respiro.
A mio parere questa forma di diminuendo sarebbe molto adatta qui, se suoniamo
♪ (suona)
così otteniamo un riverbero naturale. 0:09:07.760,0:09:10.0800:09:10.080,0:09:12.200 Adesso arriva
un'arcata ampia,
con molti legati sulle corde,
richiede tranquillità,
anche se le terzine sono relativamente veloci,
deve aderire come un elastico
♪ (suona)
Ci provo ancora una volta.
♪ (suona)
Ora arrivano gli accenti,
non impostare gli accenti con troppa pressione
♪ (suona)
invece puoi produrre l'accento anche
iniziando con un tempo più rapido,
quando arriviamo così
♪ (suona)
qualcosa del genere.
♪ (suona)
Produce un'espressione particolarmente agile.
Ancora una volta da qui
♪ (suona)
ancora con questo bel diminuendo.
Continua con
♪ (suona)
e ora arriva il crescendo su due battute.
Di solito facciamo l'errore di introdurlo troppo presto.
Crescendo vuol dire iniziare con un volume basso e suonare più forte dopo,
non suonare forte e basta.
Conserviamo il crescendo per la fine.
Scusa.
♪ (suona)
E ora un'enfasi agogica.
♪ (suona)
Ora approfondiamo i cambi di corda.
Questo
♪ (suona)
all'inizio, abbiamo detto che non deve suonare spigoloso,
malgrado vogliamo mostrare alcune cose,
tutto deve rimanere in una cornice molto fluida.
Spesso, con i cambi di corda,
abbiamo erroneamente un'ampiezza troppo grande, come la definisco io.
Così finisci per suonare
♪ (suona)
Non è necessario.
Se inizi con dei raddoppi,
♪ (suona)
un'ampiezza leggera è sufficiente
♪ (suona)
È assolutamente sufficiente.
Ciò va a vantaggio della fluidità.
♪ (suona)
è molto meglio di
♪ (suona)
che ancora una volta è contrario al carattere della musica.
OK, da qui fino alla fine
♪ (suona)
e precisamente qui, dato che divideremo questa lunga arcata,
assicurati ancora
di non creare un accento durante il cambio d'arco; 0:12:01.880,0:12:03.0000:12:03.000,0:12:03.920 assolutamente no
♪ (suona)
completamente sbagliato.
È un diminuendo, dopo tutto,
significa che il primo suono dell'arcata deve essere persino più leggero del precedente,
come se fosse un legato.
♪ (suona)
Così,
♪ (suona)
OK, spero
che i miei consigli ti siano utili e ti auguro di divertirti con gli esercizi.