Tip:
Highlight text to annotate it
X
Gibson: Ciao YouTube.
Benvenuto alla master class sul contrabbasso
per l'Orchestra Sinfonica di YouTube 2011.
M chiamo Matthew Gibson e suono il contrabbasso
nella London Symphony Orchestra,
e volevo darti qualche consiglio utile,
qualche suggerimento pratico su come affrontare
l'esecuzione nel contesto di questa audizione.
Bene, quando sostieni qualsiasi audizione orchestrale,
vale la pena di tenere a mente che la commissione d'esame
farà attenzione a quattro aspetti differenti
della tua esecuzione.
Il suono che crei con il tuo strumento,
la musicalità che esprimi durante l'esecuzione,
una solida intonazione
e un ottimo, evidente senso del ritmo.
Vorrei inoltre aggiungere che tutti e quattro gli aspetti
sono ugualmente importanti.
Nel preparare i brani orchestrali,
la prima cosa che devi fare,
se non conosci già la musica,
è ascoltare la musica.
Comprati un CD, una registrazione,
scaricala se puoi, e possibilmente acquista una partitura
e familiarizza con il contesto
della musica che stai per suonare.
Dopodiché puoi prendere una decisione
sulla velocità a cui vuoi suonare la musica
e anche sul temperamento con cui intendi suonarla.
Spesso, quando si suonano brani orchestrali,
c'è della musica che precede
il pezzo di musica che stai per suonare
e al termine della tua parte
la musica continua.
Allora, per il nostro primo brano orchestrale,
esaminiamo la "Quinta sinfonia di Beethoven",
il terzo movimento.
In questo brano abbiamo due sezioni.
Abbiamo l'allegro di apertura e poi la sezione del trio.
Ma ricorda, entrambi provengono dallo stesso movimento.
Penso che sia importante, nell'ambito di un'audizione,
suonare entrambe le sezioni con lo stesso tempo.
E per individuare il tempo,
prima analizzerei il trio
e penserei a come intendo suonare questa parte.
È piena di energia, con uno staccato volante,
un pezzo musicale brioso.
Il tempo è molto veloce, ovviamente.
Tutto il pezzo è fatto in questo modo.
Ma vorrai suonare le crome a una velocità
che ti consenta di tirare fuori le note, in un'audizione.
Così...
[scat]
Penso che questo tempo potrebbe essere adatto.
Quindi trasferiscilo nell'allegro
e inizia il primo movimento a quella velocità.
Bene, l'allegro di apertura è un legato.
Inizia "sull'arco",
ed è un pianissimo.
[suona il contrabbasso]
Poi alla fine della prima riga,
c'è un forzando.
Non metterei un accento troppo deciso su quel forzando.
Deve essere un accento snello, piuttosto che pesante.
E quando arriviamo alla battuta prima della pausa,
vorrei assicurarmi di eseguirla con archeggi separati
in modo che il Fa diesis alla fine della battuta
possa rientrare nel "ritenuto"
che è presente in quel punto.
E poi riprendiamo di nuovo con le semiminime complete.
[suona il contrabbasso]
Dunque, nelle battute dove abbiamo un diminuendo, subito diminuendo,
dopo le battute con il forzando,
ad esempio nella battuta 43 ci sono dei forzando
e nella battuta 44 abbiamo un diminuendo,
devi assolutamente alleggerire quella battuta
per essere sicuro di tornare al pianissimo nella battuta successiva.
La sezione successiva è il trio,
e vogliamo provare a mantenere il trio
nello stesso tempo dell'allegro di prima.
Lo suonerei usando per la prima semiminima di apertura
una nota lunga, non breve.
[scat]
È come un trampolino verso il ritmo della battuta successiva.
C'è un crescendo nella seconda battuta,
quindi ci sono due "Giù arco" nella terza battuta
per consentire l'espressione in frasi di due battute
nel passaggio seguente.
[suona il contrabbasso]
Dunque, all'inizio di quel brano,
credo che sia importante dare un po' di forma
alla sezione delle semiminime.
Quindi esegui il fraseggio ogni due battute, ad esempio.
E poi quando giungi alla battuta del secondo tempo,
mantieni le battute in levare lunghe,
ma tra le parti più importanti ci sono anche le pause.
Assicurati che le pause siano a tempo.
Il tempo deve suonare come diviso in singole battute per tutto il pezzo.
Alla sezione B,
iniziamo con un forte, poi c'è un diminuendo,
poi un piano e poi un sempre più piano.
Devi fare davvero un grande sforzo
per alleggerire il suono dello strumento
e renderlo sempre più sommesso
senza andare fuori tempo.
Il brano successivo
è la "Sinfonia 35 di Mozart", il quarto movimento.
Questo è un passaggio difficile,
con queste crome scorrevoli, con legature in ogni battuta, piano.
In questo caso mi eserciterei iniziando lentamente
con archeggi separati
e con due diverse strutture puntate.
Ora ti mostrerò cosa intendo dire.
[suona il contrabbasso]
Questa è la prima struttura puntata.
La seconda sarebbe così...
[suona il contrabbasso]
Poi mi eserciterei nello stesso modo ma con le legature.
[suona il contrabbasso]
E la seconda struttura.
[suona il contrabbasso]
Poi mi eserciterei con un ritmo regolare.
Prima con gli archeggi separati.
[suona il contrabbasso]
E poi con le legature.
[suona il contrabbasso]
E poi, se stessi utilizzando un metronomo,
imposterei il metronomo a un livello superiore
e ricomincerei tutto l'esercizio,
aumentando ogni volta la velocità.
Per aiutarti a suonare un passaggio veloce come questo,
penso che userei un movimento minimo,
soprattutto per la mano sinistra.
Non sollevare troppo le dita dalla tastiera.
Tienile vicino alle corde.
Evita di cambiare posizione troppo spesso.
Evita gli spostamenti esagerati sulle corde.
E soprattutto, mantieni rilassate le dita della mano sinistra.
[suona il contrabbasso]
L'altro aspetto interessante di questo passaggio
è la dinamica.
Nella battuta 134, che è la prima battuta,
c'è l'annotazione "piano".
Cinque battute dopo, c'è di nuovo l'annotazione piano.
E poi, nella battuta 147, c'è l'annotazione "forte".
E in realtà il pezzo è tutto qua,
a parte i due forzando
nelle ultime quattro battute.
Ma naturalmente dobbiamo creare qualche modulazione
nella musica, in questa parte.
Non possiamo suonarla tutta in modo completamente piatto.
Ad esempio, quando eseguiamo la melodia alla battuta 139...
[suona il contrabbasso]
Nella terza battuta,
separerei il primo Re
e suonerei le tre semiminime successive con un solo archeggio
con un crescendo via via maggiore da una semiminima all'altra
fino alla battuta successiva e poi con un diminuendo
sul La e il Fa diesis.
E poi, quando arriviamo alla battuta 152,
userei un crescendo per tutta la frase,
un diminuendo per quella successiva,
un crescendo fino alla 157 e poi...
[scat]
Arricchendo ogni volta la frase.
Te lo faccio sentire.
[suona il contrabbasso]
Un ultimo suggerimento.
Il nervosismo.
Tutti ci innervosiamo.
Sono nervoso anche adesso. Sto grondando.
E se qualcuno ti dice che non si innervosisce mai,
probabilmente si innervosisce molto anche lui.
In effetti, i musicisti professionisti,
gli artisti professionisti si abituano a esibirsi con i nervi tesi
e a trasformare la tensione in energia positiva.
Quando ero appena agli inizi, mi hanno insegnato una tecnica
che per me funziona bene:
prima di affrontare un'esperienza
che mi renderà nervoso,
cinque o dieci minuti prima
faccio un esercizio di respirazione controllata
in cui inspiro per cinque secondi,
trattengo il fiato per cinque secondi,
espiro in modo controllato per cinque secondi,
quindi resto senza respirare per cinque secondi.
E poi ripeto l'esercizio quattro, sei o otto volte.
Trovo che questo esercizio ti rallenta il battito cardiaco
quando sei nervoso e ti permette
di mantenere il controllo della situazione
e magari di goderti l'esperienza.
Devo dire che per me è fantastico
suonare con la mia orchestra.
C'è una varietà incredibile di musiche
in cui cimentarsi.
In 20 anni, non c'è mai stato un momento di noia.
Quindi fai del tuo meglio, il prescelto potresti essere tu.
In bocca al lupo.