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Pendrill: Benvenuto alla Master class di YouTube sul corno inglese.
Mi chiamo Christine Pendrill
e sono corno solista
nella London Symphony Orchestra.
Oggi ti darò qualche consiglio
su come preparare due assoli orchestrali
per un'audizione.
Uno è probabilmente il più famoso del repertorio,
il Largo dalla Sinfonia "Dal nuovo mondo" di Dvorak,
mentre l'altro è l'Ouverture del Carnevale romano di Berlioz.
Prima di iniziare, vorrei solo descriverti
lo strumento.
C'è un po' di confusione su cosa sia un corno inglese.
È chiamato in modi diversi in lingue diverse.
In America è detto "English horn",
mentre in Inghilterra lo chiamano "cor anglais".
Non è né inglese né un corno.
E ci sono molte teorie sul modo in cui avrebbe acquisito questo nome...
Ma non sono qui per raccontare tali aneddoti.
Fa parte della famiglia dell'oboe
e usa una doppia ancia
che fa un piccolo rumore come questo...
Proprio come l'oboe, ma più grande.
[Sinfonia numero 9 di Dvorak]
Questo assolo è semplice solo in apparenza.
Le note di per sé non sono difficili,
ma una delle prime cose che dovresti considerare
sono i punti in cui dovrai respirare.
Dopo aver deciso la velocità,
concediti un paio di battiti per contare
e usa il tempo in levare per inspirare.
È una buona idea contare su questo assolo dividendolo in quattro.
Potresti avere la tentazione di suddividerlo in otto
per ottenere delle semicrome assolutamente precise.
Ma così facendo rischi di perdere la linea melodica,
e può diventare tutto molto frammentato e nervoso.
L'altro aspetto che dovresti considerare
prima di iniziare a suonare è la dinamica.
C'è scritto "piano" nella parte,
ma se guardi qualche battuta più avanti,
noterai un pianissimo.
Quindi dovrai iniziare con un piano solista
che possa essere suonato ancora più piano quando arrivi al pianissimo.
È necessaria un'incredibile gamma dinamica per questo assolo
perché due battute dopo il pianissimo
sali fino a un forte su un Do alto.
Può rivelarsi una bella sfida con il corno inglese
perché in genere il suono si fa sempre più scarno man mano che sale.
Un buon consiglio è mantenere l'imboccatura molto rilassata
e sostenere bene il fiato.
Ricorda che stai usando una piccolissima quantità d'aria
a una pressione molto alta.
Se consideri l'analogia del canto,
devi mantenere l'ancia aperta
in modo che possa vibrare.
Non andresti mai da un cantante lirico
che sta per cantare una nota alta
afferrandolo per la gola.
È esattamente la stessa cosa.
L'assolo nell'Ouverture del Carnevale romano di Berlioz
è una melodia molto vocale,
e questo perché deriva dal materiale
dell'opera "Benvenuto Cellini" di Berlioz
in cui l'assolo è un'aria per tenore.
Cellini giura amore eterno a Teresa
all'inizio,
quindi è una melodia molto forte e appassionata.
Dopo qualche battuta, Cellini diventa più pensoso
nel punto in cui le chiede se, quando sarà lontano da lei,
la speranza nel suo amore morirà nel suo cuore.
[Ouverture del Carnevale romano di Berlioz]
Questo assolo inizia con un mezzo forte,
quindi non avere paura di iniziare con una certa sicurezza.
Non è l'inizio dell'ouverture.
Se non conosci il pezzo,
inizia con un'introduzione molto vivace e vigorosa
seguita da una nota del corno
che si spegne nella nota di un clarinetto...
E poi inizi.
È una prima battuta un po' insolita
perché, sebbene il pezzo sia in 3/4,
c'è il rischio che suoni
come se fosse in 4/4
suonandolo come se fosse scritto in due gruppi di due.
Devi cercare di evitarlo.
Fai sentire chiaramente che è in 3/4
in modo da finire dove... lui sta cantando Oh, Teresa,
questo potrebbe esserti utile.
Scusa per il canto.
Una volta superate le prime due battute,
devi rallentare da un Re a un Fa diesis,
il che può risultare inelegante.
La prima cosa che ti consiglierei
è di assicurarti che l'ancia sia abbastanza libera
da poter eseguire quel passaggio comodamente.
Se hai ancora difficoltà,
probabilmente è colpa delle dita,
quindi devi assicurarti
che l'indice della tua mano sinistra scenda molto presto.
Puoi abbassarlo mentre stai ancora suonando il Re,
ti tornerà comodo.
Se hai dei dubbi, un modo utile per esercitarti in questo movimento
è esagerare l'errore e abbassare l'indice molto tardi
in modo da non produrre affatto un Fa diesis
per poi abbassarlo molto presto, così.
Così è in ritardo...
[suona la nota in ritardo]
Così è in anticipo...
[suona la nota in anticipo]
Lascio a te la scelta del metodo che ti è più congeniale.
Benché la frase di questo assolo sia molto lunga,
essa è suddivisa in sezioni più piccole
con delle pause di croma.
Sono molto utili per respirare.
Non credere che sia sempre necessario inspirare su una pausa.
Possono essere molto utili anche per espirare.
Un errore comune che fanno i musicisti
è quello di inspirare troppa aria.
Così facendo, finisci per diventare come un palloncino
pieno di aria inutile e non puoi fare altro che
buttarla fuori, perdendo tempo.
Come regola generale, per quasi tutti gli assoli
non inspiro più aria
di quanta ne inspirerei per una frase normale.
È una questione di usare l'aria
risparmiandone il più possibile.
Ripeto, usi una piccolissima quantità di aria
a una pressione molto alta.
Non cedere alla tentazione di soffiare fuori troppa aria.
Quando capirai di quanta poca aria hai realmente bisogno, resterai sorpreso.
Alla battuta 27, noterai la scala ascendente,
le semicrome non sono legate.
Personalmente penso che dovrebbero essere suonate con un legato,
seppur definito con la lingua.
Quindi cerca di evitare di dare qualsiasi impressione di staccato.
Ad esempio, penso che così sarebbe probabilmente inappropriato.
[suona lo staccato]
Suona proprio inappropriato.
Se immagini che stai per legare le note
ma poi tocchi l'ancia con la lingua,
otterrai un legato definito.
[suona il legato]
Anche se nella battuta successiva non c'è scritto di suonare più piano,
trovi tale indicazione alla fine di quel diminuendo.
A questo punto, il cantante dell'opera
sta cantando con un tono più assorto.
Quindi penso che sia perfetto
suonare un po' più piano
e in modo un po' più raccolto.
Alla battuta 32, non farti distrarre dal ritmo.
Sulla pagina sembra una cosa un po' terrificante,
ma in realtà è piuttosto semplice.
Non è necessario correre.
Se immagini che sono semicrome
ed esegui l'ultima puntata,
in realtà sono piuttosto lente.
[suona la battuta 32 lentamente]
Di nuovo, se continui a contare un tre lentamente
riesci a includere tutto.
L'assolo deve essere espressivo e caldo,
ma deve essere anche a tempo
perché l'accompagnamento è suonato da violoncelli pizzicati
che suonano delle crome
che definiscono ogni tuo battito.
Non hai alcuno spazio di manovra.
Un'altra nota su cui stare attenti
è il levare alla battuta 34.
È una semicroma.
Sembra molto breve,
ma in effetti, se ci pensi,
è una nota piuttosto lunga.
Se conti uno e due
e tre e...
allora le semicrome sono
uno, due, tre, quattro, uno, due, tre, da da.
Quindi esegui un tempo in levare molto definito.
Questa parte è meravigliosa.
Immagina di essere un tenore lirico
e che stai salendo al tuo Si alto.
Su alcuni strumenti, si può migliorare molto il Si alto
premendo la chiave di Do o la chiave di Do diesis
o una combinazione di dita della mano destra.
Su uno strumento da conservatorio, sei svantaggiato
perché quasi tutte le dita trasformano il Si in un Do.
Devi evitarlo a ogni costo.
Ma vale la pena sperimentare sul proprio strumento
per cercare qualcosa che permetta di eseguire
una nota un po' più forte.
È il punto culminante della frase,
c'è l'annotazione "sforzando"
e quindi devi eseguirlo dando il meglio.
Una volta superato il tuo sforzando
e il tuo meraviglioso Si alto,
hai la tentazione di prendere un respiro.
In effetti ha senso respirare in questo punto
per motivi pratici.
Ma musicalmente, penso che sia molto meglio
se riesci a evitarlo.
Spezza troppo la frase.
È molto più difficile non respirare in quel punto
perché l'imboccatura
è nel punto giusto per la nota alta,
ma non è comoda per eseguire la scala discendente
fino in fondo.
Ma vale la pena esercitarsi, giuro.
Ti mostrerò questo passaggio con un respiro
e poi senza,
e poi potrai decidere da te.
[suona la battuta 34 con il respiro]
E ora senza il respiro.
[suona la battuta 34 senza il respiro]
Un aspetto che credo valga la pena menzionare
è badare al finale delle note
oltre che all'inizio.
Quasi tutti si concentrano su come iniziare la nota
e si sentono sollevati se esce.
Pensa anche a come finirai la nota.
Sarebbe terribile, ad esempio,
se la prima frase fosse...
[suona una scala interrotta bruscamente]
Questa non è più musica.
Lascia che la nota si spenga con naturalezza.
[suona l'intera scala]
Di certo ammetterai che suona un po' meglio.
Pensa anche a come userai il vibrato.
Questo è, come ho detto prima, un assolo molto vocale.
Richiede un suono caldo e sostenuto,
e un po' di vibrato aiuta.
Aiuta anche con le note alla fine delle frasi.
Nella battuta 30, devi legare dal Mi a un Do.
Secondo me aiuta molto
lasciare abbassate le due dita della mano destra per il Mi
mentre suono il Do.
Ancora una volta, ciò favorisce la nota
che può risultare molto debole sullo strumento.
E dona all'insieme un po' più di calore.
Significa anche che rimani più attaccato al corno inglese
e ci sono meno possibilità di farlo cadere.
[suona la battuta 30]
Avendo il levare alla battuta 34,
una semicroma vera e propria,
la tentazione di affrettare la croma
all'inizio della battuta successiva è forte.
Questo è l'inizio del tuo momento teatrale,
quindi mi raccomando, suona a tempo.
Secondo me aiuta molto
fingere che ci siano due semicrome al posto della croma.
Ti permette di non affrettarti sulla scala, in questo modo...
[suona la scala lentamente]
piuttosto che così...
[suona la scala velocemente]
Sarebbe utile anche esercitarsi su questa parte
definendo le note.
[suona la scala definita]
Sul Fa diesis è più lunga di quanto pensi.
Grazie per aver seguito questa master class.
Spero che alcune idee siano risultate interessanti
e che parteciperai a questo fantastico progetto.
Ricorda, la musica parla di te.
Suonare significa godere della musica e sviluppare le tue capacità.
Buon divertimento e buona fortuna.