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-LIBRO QUINTO. CAPITOLO II.
Questo ucciderà quello.
Le nostre lettrici ci perdonerà se ci fermiamo un attimo a cercare ciò che avrebbe potuto essere
il pensiero nascosto sotto quelle parole enigmatiche della arcidiacono: "Questo
ucciderà quello.
Il libro ucciderà l'edificio. "Per la nostra mente, questo pensiero ha due facce.
In primo luogo, era un pensiero sacerdotale.
E 'stata la spaventi del sacerdote alla presenza di un nuovo agente, la stampa
stampa.
Era il terrore e stupore abbagliato degli uomini del santuario, alla presenza
della stampa di Gutenberg luminosa.
E 'stato il pulpito e il manoscritto prendendo l'avviso alla parola stampata: qualcosa
simile a quello stupore di un passero che dovrebbe vedere la Legione dispiegare il suo angelo
6000000 ali.
E 'stato il grido del profeta che sente già ruggente emancipato l'umanità e
brulicante, che vede nel futuro, la fede intelligenza minando, di opinione
credo detronizzare, scuotendo il mondo fuori Roma.
Era il pronostico del filosofo che vede il pensiero umano,
volatilizzata dalla stampa, evaporando dal destinatario teocratico.
E 'stato il terrore del soldato che prende in esame l'ariete di bronzo percosse, e
dice: - ". La torre crollerà" E 'una potenza significava che stava per
successo un altro potere.
Significava, "La stampa ucciderà la chiesa."
Ma alla base di questo pensiero, il primo e più semplice, senza dubbio, c'era nel nostro
opinione un altro, più recente, un corollario del primo, meno facili da percepire e di più
facile da concorso, come una visione filosofica
e appartenenti non più al solo sacerdote, ma per lo scienziato e l'artista.
E 'stato un presentimento che il pensiero umano, nel cambiare la sua forma, stava per cambiare
il suo modo di espressione; che l'idea dominante di ogni generazione non sarebbe più
scritto con la stessa materia, e nel
stesso modo, che il libro di pietra, così solido e molto robusto, stava per far posto
per il libro di carta, ancora più solido e più duraturo.
A questo proposito formula vaga l'arcidiacono aveva un secondo senso.
Significava, "Stampa ucciderà l'architettura."
Infatti, a partire dall'origine delle cose fino al quindicesimo secolo dell'era cristiana,
compreso, l'architettura è il grande libro dell'umanità, l'espressione principale della
l'uomo nella sua differenti stadi di sviluppo, sia come forza o come intelligenza.
Quando la memoria delle prime gare si sentiva sovraccarica, quando la *** di
reminiscenze della razza umana è diventata così pesante e così confuso che la parola nuda e
volo, correva il rischio di perdere il loro
modo, gli uomini li trascrisse sul suolo in un modo che era al tempo stesso il più visibile,
più durevole, e più naturale. Hanno chiuso ogni tradizione sotto un
monumento.
I primi monumenti erano semplici masse di roccia ", che il ferro non aveva toccato", come
Mosè dice. Architettura ha iniziato come tutte le scritture.
E 'stato prima un alfabeto.
Gli uomini piantato una pietra verticale, è stata una lettera, e ogni lettera era un geroglifico,
e su ogni geroglifico riposava un gruppo di idee, come il capitello sulla colonna.
Questo è ciò che le prime gare ha fatto ovunque, nello stesso momento, sulla
superficie di tutto il mondo. Troviamo le "pietre erette" dei Celti
in Siberia asiatica, nelle pampas dell'America.
Più tardi, hanno fatto parole, hanno messo pietra su pietra, hanno unito le
sillabe di granito, e tentato alcune combinazioni.
Il dolmen e cromlech celtici, il tumulo etrusco, il galgal ebraico, sono
parole. Alcuni, in particolare il tumulo, sono proprio
nomi.
A volte anche, quando gli uomini avevano una grande quantità di pietra, e una vasta pianura, hanno scritto una
frase. L'immenso cumulo di Karnac è un completo
frase.
Alla fine hanno fatto i libri.
Tradizioni aveva portato via i simboli, sotto il quale sono scomparsi come il
tronco di un albero sotto il suo fogliame, tutti questi simboli, in cui l'umanità posto
fede ha continuato a crescere, a moltiplicarsi, a
si intersecano, per diventare sempre più complicato, i primi monumenti più
sufficiente a contenerli, erano traboccanti in ogni sua parte; questi monumenti
appena espresso oggi il primitivo
tradizione, semplice come loro, nudo e prono sulla terra.
Il simbolo sentito il bisogno di espansione dell'edificio.
Poi l'architettura è stata sviluppata in proporzione con il pensiero umano, ma è diventato un
gigante con mille *** e mille braccia, e fissato tutto quel simbolismo fluttuante
in un eterno, visibile, palpabile.
Mentre Dedalo, che è la forza, misurata, mentre Orfeo, che è l'intelligenza, cantava; -
il pilastro, che è una lettera, il porticato, che è una sillaba, la piramide, che è
una parola, - il tutto in movimento in una sola volta da un
legge della geometria e da una legge di poesia, si sono raggruppate, combinate, amalgamato,
discese, ascese, si sono messi fianco a fianco sul terreno, si schierarono in
racconti in cielo, finché non avessero scritto
sotto la dettatura del concetto generale di un'epoca, quei libri meravigliosi che sono stati
anche edifici meravigliosi: la Pagoda di Eklinga, il Rhamseion d'Egitto, il Tempio
di Salomone.
L'idea generazione, la parola, non era solo alla base di tutti questi edifici,
ma anche nella forma.
Il tempio di Salomone, per esempio, non era solo la rilegatura del libro sacro, era
il libro sacro in sé.
Su ognuna delle sue mura concentriche, i sacerdoti in grado di leggere la parola tradotta e
manifestato per l'occhio, e quindi hanno seguito le trasformazioni di santuario
al santuario, fino a quando non se ne impadronì nel suo
ultima tabernacolo, sotto la sua forma più concreta, che apparteneva ancora l'architettura:
l'arco.
Così la parola è stato racchiuso in un edificio, ma la sua immagine è stata dalla sua busta, come
la forma umana sulla bara di una mummia.
E non solo la forma degli edifici, ma i siti selezionati per loro, ha rivelato la
pensiero che rappresentavano, secondo che il simbolo da esprimere era grazioso
o grave.
Grecia coronava le sue montagne un tempio armonioso per l'occhio; India sventrati
lei, a scalpello ivi quelle mostruose pagode sotterranee, sostenute da gigantesche
filari di elefanti granito.
Così, durante i primi 6000 anni del mondo, dai più immemorabile
pagoda di Hindustan, alla cattedrale di Colonia, l'architettura era il grande
scrittura della razza umana.
E questo è tanto vero, che non solo ogni simbolo religioso, ma ogni pensiero umano,
ha la sua pagina ed il suo monumento in quel libro immenso.
Tutte le civiltà comincia a teocrazia e finisce nella democrazia.
Questa legge di unità seguenti libertà è scritto in architettura.
Per, insistiamo su questo punto, in muratura non deve essere pensato per essere potente solo in
erigere il tempio e ad esprimere il mito e simbolismo sacerdotale, in
inscrivere in geroglifici sulle sue pagine di pietra, le tavole misteriose della legge.
Se fosse così, - come ci si presenta in tutta la società umana un momento in cui il sacro
simbolo è usurato e diventa cancellato sotto la libertà di pensiero, quando l'uomo sfugge
dal sacerdote, quando l'escrescenza di
filosofie e sistemi di divorare il volto della religione, - l'architettura non poteva riprodursi
questo nuovo stato del pensiero umano, le sue foglie, così affollato sul viso, sarebbe
vuoto sul retro, il suo lavoro sarebbe stato mutilato, il suo libro sarebbe incompleto.
Ma no.
Prendiamo come esempio il Medioevo, in cui vediamo più chiaramente perché è
più vicini a noi.
Durante il suo primo periodo, mentre la teocrazia sta organizzando l'Europa, mentre il Vaticano
rally e reclassing su se stesso gli elementi di una Roma fatta dalla Roma che
è ancora in rovina intorno al Campidoglio, mentre
Il cristianesimo è alla ricerca di tutte le fasi della società in mezzo alla spazzatura di anteriore
civiltà, e ricostruire con le sue rovine un nuovo universo gerarchico, la chiave di volta
la cui volta è il sacerdote - si sente prima
un eco sordo da quel caos, e poi, a poco a poco, si vede, derivanti da
sotto il soffio del cristianesimo, da sotto la mano dei barbari, da
i frammenti dei morti greca e romana
architetture, quella misteriosa architettura romanica, sorella del teocratico
muratura dell'Egitto e dell'India, eterno emblema del cattolicesimo puro, immutabile
geroglifico dell'unità papale.
Tutto il pensiero di quel giorno è scritto, infatti, in questo cupo, stile romanico.
Ci si sente ovunque in esso l'autorità, l'unità, l'impenetrabile, l'assoluto,
Gregorio VII;. Sempre il prete, mai l'uomo, ovunque casta, mai il popolo.
Ma le Crociate arrivano.
Si tratta di un grande movimento popolare, e ogni grande movimento popolare, qualunque
essere la causa e oggetto, imposta sempre liberare lo spirito di libertà dalla sua finale
precipitato.
Cose nuove primavera nella vita tutti i giorni. Qui si apre il periodo burrascoso della
Jacqueries, Pragueries e Leghe. Vacilla l'autorità, l'unità è divisa.
Feudalesimo chiede di condividere con teocrazia, in attesa dell'arrivo inevitabile
il popolo, che assumerà la parte del leone: Quia nominor leo.
Penetra attraverso sacerdotalismo Signoria, la comunanza, attraverso la signoria.
Il volto dell'Europa è cambiato. Bene! il volto di architettura è cambiato
anche.
Come la civiltà, si è voltato pagina, e il nuovo spirito del tempo trova il suo
pronti a scrivere al suo dettato.
Restituisce dalle crociate con il sesto acuto, come le nazioni con
libertà.
Poi, mentre Roma è in fase di graduale smembramento, architettura romanica
muore.
Il geroglifico deserti della cattedrale, e betakes se stesso blasonare il mastio
tenere, al fine di dare prestigio al feudalesimo.
La stessa cattedrale, edificio che in passato in modo dogmatico, ormai invasa dai
borghesia, dalla comunità, dalla libertà, sfugge il prete e cade in potere
dell'artista.
L'artista costruisce a suo modo. Addio al mistero, mito, legge.
Fantasia e il capriccio, il benvenuto. A condizione che il prete ha la sua basilica e
il suo altare, non ha nulla da dire.
Le quattro pareti appartengono all'artista. Il libro architettonico non appartiene più a
il sacerdote, alla religione, a Roma, è di proprietà della poesia, della fantasia, della
le persone.
Quindi le trasformazioni rapide e innumerevoli di quella architettura che
ma possiede tre secoli, ci colpiscono dopo l'immobilità stagnante del romanico
architettura, che possiede sei o sette.
Tuttavia, l'arte marce avanti con passi da gigante.
Genio popolare tra originalità realizzare il compito che i vescovi in precedenza
soddisfatte.
Ogni razza scrive la sua linea sul libro, mentre passa, cancella l'antica romanico
geroglifici sui frontespizi delle cattedrali, e al massimo si vede solo
dogma ritaglio qua e là, sotto il nuovo simbolo che si è depositato.
Il panneggio popolare permette a malapena lo scheletro religiosi ad essere sospettato.
Non si può neanche farsi un'idea della libertà che gli architetti poi,
anche verso la Chiesa.
Ci sono capoluoghi di maglia di suore e monaci, spudoratamente accoppiate, come su la sala
dei camini nel Palazzo di Giustizia, a Parigi.
Non c'è avventura di Noè scolpita nei minimi dettagli, come sotto il grande portale di
Bourges.
C'è un monaco baccanale, con orecchie d'asino e bicchiere in mano, ridendo nel
volto di una intera comunità, come il bagno dell'Abbazia di Bocherville.
Esiste in quell'epoca, per il pensiero scritto in pietra, un privilegio esattamente
paragonabile alla nostra attuale libertà di stampa.
E 'la libertà di architettura.
Questa libertà va molto lontano. A volte un portale, una facciata, un intero
chiesa, presenta un senso simbolico assolutamente estraneo al culto, o addirittura
ostili alla Chiesa.
Nel XIII secolo, Guillaume de Paris, e Nicholas Flamel, nel
XV, ha scritto queste pagine sediziose. Saint-Jacques de la Boucherie fu un intero
chiesa dell'opposizione.
Il pensiero è stato poi libero solo in questo modo, da cui mai si è scritto completamente
se non sui libri chiamati edifici.
Il pensiero, sotto forma di edificio, potrebbe avere visto si consuma in pubblico
piazza dalle mani del boia, nella sua forma di manoscritto, se fosse stato
sufficientemente imprudente rischio stesso modo;
pensiero, come la porta di una chiesa, sarebbe stato uno spettatore della pena di
pensato come un libro.
Avendo quindi solo questa risorsa, in muratura, al fine di farsi strada verso la luce, gettò
si su di essa da ogni parte.
Da qui l'immensa quantità di cattedrali che hanno coperto l'Europa - un numero così
prodigioso che difficilmente si può credere, anche dopo averlo verificato.
Tutte le forze materiali, tutte le forze intellettuali della società convergenti
verso lo stesso punto: l'architettura.
In questo modo, con il pretesto di costruire chiese a Dio, l'arte è stata sviluppata
nelle sue proporzioni magnifiche. Poi chiunque è nato un poeta divenne un
architetto.
Genius, sparsi nelle masse, represso in ogni quartiere sotto il feudalesimo come sotto una
testudo di scudi di bronzo, non trovando problema se non in direzione di
architettura, - scaturiti attraverso quel
arte, e le sue Iliadi assunto la forma di cattedrali.
Tutte le altre arti obbedito, e si misero sotto la disciplina del
architettura.
Sono stati gli operai della grande opera.
L'architetto, il poeta, il maestro, ha riassunto nella sua persona la scultura che scolpita
sue facciate, la pittura che illuminavano le sue finestre, la musica che ha fissato le sue campane
rintocchi, e soffiò nelle sue organi.
Non c'era nulla fino alla poesia poveri, - propriamente parlando, ciò che si ostinava a
vegetare nei manoscritti, - che non è stato costretto, per fare qualcosa di
se stessa, di venire a telaio sé nel
edificio a forma di un inno o di prosa, la stessa parte, dopo tutto, che il
tragedie di Eschilo aveva suonato nei festival sacerdotale della Grecia; Genesi, in
il tempio di Salomone.
Così, fino al tempo di Gutenberg, l'architettura è la scrittura principale, il
scrittura universale.
In quel libro di granito, iniziata dall'Oriente, continuato da antichità greca e romana, il
Medioevo ha scritto l'ultima pagina.
Inoltre, questo fenomeno di un'architettura del popolo in seguito ad un
architettura di casta, che abbiamo appena osservato nel Medioevo, è
riprodotte con ogni movimento analogo a
l'intelligenza umana a epoche altri grandi della storia.
Pertanto, al fine di enunciare qui solo sommariamente, una legge che avrebbe richiesto
volumi per lo sviluppo: in alto Oriente, la culla dei tempi primitivi, dopo indù
architettura è venuto architettura fenicia,
che la madre opulenta dell'architettura araba, nell'antichità, dopo egiziano
architettura, di cui lo stile etrusco ei monumenti ciclopici sono solo una varietà,
è venuto architettura greca (di cui il Romano
lo stile è solo una continuazione), sovraccarica con la cupola cartaginese, nella moderna
volte, dopo l'architettura romanica venne architettura gotica.
E separando lì tre serie nelle loro componenti, troveremo nella
tre sorelle più anziano, indù architettura, l'architettura egizia, romanica
l'architettura, lo stesso simbolo, vale a
dire, teocrazia, casta, l'unità, il dogma, il mito, Dio: e per le tre sorelle più giovani,
Architettura fenicia, greca architettura, architettura gotica,
tutto ciò, tuttavia, può essere la
diversità di forma insita nella loro natura, lo stesso significato anche, vale a
ad esempio, la libertà, il popolo, l'uomo.
Nell'architettura indù, egiziana, o romanica, si sente il sacerdote, niente
ma il prete, sia che si fa chiamare bramino, mago, o papa.
Non è la stessa nelle architetture del popolo.
Essi sono più ricchi e meno sacri.
Nel fenicia, si sente il mercante, in greco, il repubblicano, nel
Gotico, il cittadino.
Le caratteristiche generali di tutta l'architettura teocratica sono immutabilità,
orrore del progresso, la conservazione delle linee tradizionali, la consacrazione del
tipi primitivi, la costante flessione della
tutte le forme di uomini e della natura ai capricci incomprensibili del simbolo.
Si tratta di libri scuro, che gli iniziati solo capire come decifrare.
Inoltre, ogni forma, ogni deformità anche, ha un senso che ci rende
inviolabile.
Non chiedetemi di indù, egiziana, muratura romanica di riformare il loro disegno, o per
migliorare le loro statue. Ogni tentativo di perfezionamento è un empietà
a loro.
In queste architetture, sembra come se la rigidità del dogma si era diffusa in
la pietra come una sorta di pietrificazione secondo.
Le caratteristiche generali delle murature popolare, al contrario, sono il progresso,
originalità, l'opulenza, il movimento perpetuo.
Sono già sufficientemente distaccato dalla religione di pensare della loro bellezza, a prendere
cura, per correggere il rilassamento senza il loro parure di statue o arabeschi.
Sono dell'epoca.
Hanno qualcosa di umano, che si mescolano senza sosta con il simbolo divino
in cui essi continuano a produrre.
Quindi, edifici comprensibile ad ogni anima, per ogni intelligenza, ad ogni
immaginazione, simbolico ancora, ma semplice da capire come la natura.
Tra architettura teocratica e questa è la differenza che trova tra un
lingua sacra e di un linguaggio volgare, tra il geroglifico e arte, tra
Salomone e Fidia.
Se il lettore riassumere brevemente quello che abbiamo fino ad ora, molto brevemente, ha indicato,
trascurando mille prove e mille obiezioni di dettaglio, sarà
ha portato a questo: che l'architettura è stata, fino a
XV secolo, il registro capo dell'umanità, che in questo intervallo non è una
pensiero che è in ogni grado complicato fatto la sua comparsa nel mondo, che ha
non è stato lavorato in un edificio, che ogni
idea popolare, e ogni legge religiosa, ha avuto il suo record monumentale, che l'uomo
gara ha, in breve, non aveva pensato importante, che non è scritto nella pietra.
E perché?
Perché ogni pensiero, sia filosofico o religioso, è interessato a perpetuare
stessa, perché l'idea che ha mosso una generazione vuole muoversi anche gli altri,
e lasciare una traccia.
Ora, ciò che un precario immortalità è quella del manoscritto!
Quanto più solida, durevole, inflessibile, è un libro di pietra!
Al fine di distruggere la parola scritta, una torcia e un turco sono sufficienti.
Per demolire la parola costruita, una rivoluzione sociale, una rivoluzione terrestre sono
richiesto.
I barbari sono passati sul Colosseo, il diluvio, forse, superava il
Piramidi. In tutto il XV secolo
modifiche.
Il pensiero umano scopre un modo di perpetuare se stessa, non solo più resistente
e più resistente di architettura, ma ancora più semplice e facile.
L'architettura è detronizzato.
Gutenberg lettere di piombo sono in procinto di sostituire le lettere di Orfeo di pietra.
L'invenzione della stampa è il più grande evento nella storia.
È la madre della rivoluzione.
E 'il modo di espressione di umanità che è totalmente rinnovato, ma è umano
pensiero si spoglia di una forma e indossare un altro, è la completa e definitiva
cambiamento di pelle di serpente che simbolico
che fin dai tempi di Adamo ha rappresentato l'intelligenza.
Nella sua forma stampata, il pensiero è più imperituro che mai, è volatile,
irresistibile, indistruttibile.
E si mescola con l'aria. Nei giorni di architettura ha fatto una
montagna di per sé, e prese possesso potente di un secolo e un luogo.
Ora si trasforma in uno stormo di uccelli, si disperde ai quattro venti,
e occupa tutti i punti di aria e spazio in una sola volta.
Lo ripetiamo, che non percepiscono che in questa forma è molto più indelebile?
E 'stato solido, è diventato vivo. Si passa dalla durata nel tempo di
l'immortalità.
Si può demolire una ***, come si può estirpare l'ubiquità?
Se un diluvio, le montagne sono da tempo scomparsi sotto le onde, mentre
gli uccelli voleranno ancora su, e se una sola arca galleggia sulla superficie del
il cataclisma, che si posano su di essa,
galleggerà con esso, sarà presente con esso al riflusso delle acque, e il nuovo
mondo che emerge da questo caos, ecco, il suo risveglio, il pensiero di
il mondo che è stato sommerso svettanti sopra di esso, alato e di vivere.
E quando si osserva che questo modo di espressione non è solo la più
conservatore, ma anche il più semplice, il più conveniente, la più praticabile per
tutti, quando si pensi che non
trascinamento dopo bagaglio ingombrante, e non mettere in moto un apparato pesante, quando si
mette a confronto il pensiero forzata, in modo da trasformarsi in un edificio, di mettere in
movimento quattro o cinque altre arti e tonnellate di
oro, una montagna tutta di pietre, una foresta di legno-lavoro, una nazione intera
operai, quando lo si confronta con il pensiero che diventa un libro, e per i quali
un pezzetto di carta, un po 'di inchiostro, e una penna
sufficiente, - come si può essere sorpresi che l'intelligenza umana abbia abbandonato
architettura per la stampa?
Tagliare il letto di un fiume primitiva bruscamente con un canale scavato sotto il suo livello,
e il fiume abbandonerà il suo letto.
Ecco come, a partire dalla scoperta della stampa, l'architettura garrese a poco
a poco, diventa nudo e senza vita.
Come si sente l'affondamento acqua, la linfa in partenza, il pensiero dei tempi e delle
la gente ritiro da esso!
Il freddo è quasi impercettibile nel XV secolo, la stampa è, per ora,
troppo debole, e, al più, trae dalla potente architettura di una sovrabbondanza di
la vita.
Ma in pratica a partire dal XVI secolo, la malattia di
l'architettura è visibile, non è più l'espressione della società, diventa
arte classica in modo miserabile, da
essere gallica, europea, indigena, diventa greca e romana, dal vero essere
e moderna, diventa pseudo-classico. E 'questa decadenza che si chiama
Rinascimento.
Una splendida decadenza, tuttavia, per il vecchio genio gotico, quel sole che definisce
dietro la pressa gigantesca di Magonza, penetra ancora per un po 'più a lungo con i suoi raggi
che mucchio ibrido di arcate latino e colonne corinzie.
E 'che sole al tramonto che noi scambiamo per l'alba.
Tuttavia, dal momento in cui l'architettura non è più nulla, ma un
l'arte come un altro, appena non è più l'arte totale, l'arte sovrana,
l'arte tiranno, - non ha più il potere di mantenere le altre arti.
Così essi stessi emancipare, spezzare il giogo dell'architetto, e prendere se stessi
fuori, ognuno nella propria direzione.
Ognuno di loro guadagna da questo divorzio. Isolamento aggrandizes tutto.
Scultura diventa statuaria, il commercio di immagine diventa la pittura, il canone diventa musica.
Si potrebbe pronunciare un impero smembrato alla morte del suo Alessandro,
e le cui province diventano regni.
Quindi Raffaello, Michelangelo, Jean Goujon, Palestrina, quelli splendori della abbagliante
XVI secolo. Pensiero si emancipa in tutte le
le direzioni allo stesso tempo come le arti.
L'arco-eretici del Medioevo aveva già fatto incisioni di grandi dimensioni in
Cattolicesimo. Il XVI secolo rompe religioso
unità.
Prima dell'invenzione della stampa, la riforma sarebbe stata soltanto uno scisma; stampa
trasformata in una rivoluzione. Togliete la stampa; eresia è nervoso.
Che sia la Provvidenza o Destino, Gutenburg è il precursore di Lutero.
Tuttavia, quando il sole del Medioevo è completamente impostato, quando il gotico
il genio è sempre spento all'orizzonte, l'architettura diventa fioca, perde il suo colore,
diventa sempre più cancellato.
Il libro stampato, il worm rosicchiare dell'edificio, succhia e lo divora.
Diventa nudo, spogliato delle sue foglie, e cresce visibilmente emaciato.
E 'meschino, è povero, è nulla.
Essa non esprime più nulla, nemmeno il ricordo dell'arte di un altro tempo.
Ridotto a se stessa, abbandonata dalle altre arti, perché il pensiero umano è l'abbandono
esso, evoca pasticcioni al posto di artisti.
Sostituisce le finestre di vetro dipinto.
Il scalpellino riesce dello scultore. Addio tutti linfa, originalità tutti, tutti
la vita, tutta l'intelligenza. Trascina con sé, un workshop deplorevole
mendicanti, da una copia all'altra.
Michelangelo, il quale, senza dubbio, sentire anche nel XVI secolo che stava per morire,
ha avuto un ultima idea, l'idea della disperazione. Che Titano d'arte accatastate il Pantheon sul
Partenone, e fece San Pietro a Roma.
Una grande opera, che meritava di restare unico, l'originalità ultimo
l'architettura, la firma di un artista gigante sul fondo del colossale
registro di pietra che è stata chiusa per sempre.
Con Michael Angelo morti, cosa questa architettura miserabile, che è sopravvissuto
stesso nello stato di uno spettro, fare? Prende San Pietro a Roma, lo copia e
parodia.
E 'una mania. È un peccato.
Ogni secolo ha il suo San Pietro di Roma, nel XVII secolo, la Val-de-
Grazia, nel XVIII, Sainte-Genevieve.
Ogni paese ha il suo San Pietro di Roma. Londra ha uno; Pietroburgo è un altro;
Parigi ha due o tre.
Il testamento insignificante, il rimbambimento ultimo di una grande arte decrepito ricadere
nella prima infanzia muore.
Se, al posto dei monumenti più caratteristici che abbiamo appena descritto, si
esaminare l'aspetto generale d'arte dal XVI al XVIII secolo, abbiamo
notare gli stessi fenomeni di degrado e di tisi.
A partire da Francesco II., La forma architettonica dell'edificio cancella
se stessa sempre di più, e permette la forma geometrica, come la struttura ossea
di un invalido emaciato, a diventare importanti.
Le linee d'arte cedono il passo alle linee di freddo e inesorabile della geometria.
Un edificio non è più un edificio, è un poliedro.
Nel frattempo, l'architettura è tormentato nella sua lotta per nascondere questa nudità.
Guarda il frontone greco iscritto sul frontone romano, e viceversa.
E 'ancora il Pantheon sul Partenone: San Pietro di Roma.
Qui ci sono le case di mattoni di Enrico IV, con i loro angoli pietra;. Place Royale,
Place Dauphine.
Qui ci sono le chiese di Luigi XIII., Pesante, tozzo, tarchiato, ammassati,
caricato con una cupola come una gobba.
Ecco l'architettura di Mazzarino, il pasticcio miserabile italiana del Quattro
Nazioni.
Qui ci sono i palazzi di Luigi XIV., Caserme lungo per cortigiani, rigido, freddo,
noioso.
Qui, infine, è Luigi XV., Con foglie chiccory e vermicelli, e tutte le verruche,
e tutti i funghi, che deturpano che decrepito, senza denti, e civettuola vecchio
architettura.
Da Francesco II. di Luigi XV., il male è aumentato in progressione geometrica.
L'arte non ha più nulla, ma sulla sua pelle ossa.
E 'miseramente perire.
Nel frattempo cosa ne sarà di stampa? Tutta la vita che sta lasciando l'architettura
viene ad esso. A misura che l'architettura rifluisce,
stampa si gonfia e cresce.
Che il capitale di forze che il pensiero umano era stato spendere in edifici, si
d'ora in poi spende nei libri.
Così, a partire dal XVI secolo, la stampa, ha sollevato al livello di decomposizione
architettura, sostiene con esso e lo uccide.
Nel XVII secolo è già sufficientemente il sovrano, sufficientemente
trionfante, sufficientemente dimostrato la sua vittoria, per dare al mondo la festa di
un grande secolo letterario.
Nel XVIII, che hanno riposato a lungo alla corte di Luigi XIV., Si
afferra di nuovo la vecchia spada di Lutero, si mette nelle mani di Voltaire, e si precipita
impetuosamente all'attacco di quell'antico
Europa, la cui espressione architettonica ha già ucciso.
Nel momento in cui il XVIII secolo volge al termine, ha distrutto
tutto.
Nel XIX secolo, comincia a ricostruire.
Ora, ci chiediamo: quale delle tre arti ha davvero rappresentato per il pensiero umano
ultimi tre secoli? che si traduce? che esprime non solo la sua letteraria e
capricci scolastico, ma il suo vasto,
profonda, il movimento universale? che sovrappone continuamente se stessa, senza
pausa, senza una lacuna, sulla razza umana, che cammina un mostro dai mille
gambe - Architettura o la stampa?
E 'la stampa.
Il lettore non fare errore, l'architettura è morta; irrimediabilmente ucciso
dal libro stampato, - uccisa perche 'dura per un tempo più breve, - ucciso perché
costa di più.
Ogni cattedrale rappresenta milioni di persone.
Il lettore ora immaginare che con un investimento di fondi che richiederebbe di
riscrivere il libro di architettura, a causare migliaia di edifici a sciamare una volta di più
sul suolo, per tornare a quelle epoche
quando la folla dei monumenti era tale, secondo la dichiarazione di un occhio
testimone, "che si sarebbe detto che il mondo in agitazione se stesso, aveva gettato via la sua
abiti vecchi in modo da coprire se stesso con una veste bianca di chiese ".
Erat enim ut SI mundus, ipse excutiendo semet, rejecta vetustate, candida
ecclesiarum Vestem indueret.
(Glabro RADOLPHUS.) Un libro è fatto così presto, costa così poco,
e può andare così lontano! Come può sorprenderci che tutti gli esseri umani
flussi di pensiero in questo canale?
Questo non significa che l'architettura non avrà ancora un bel monumento, un isolato
capolavoro, qua e là.
Possiamo ancora di tanto in tanto, sotto il regno di stampa, una colonna che ho fatto
supponiamo, da un intero esercito da cannone fuso, come avevamo sotto il regno di
architettura, Iliadi e Romanceros
Mahabahrata e Nibelunghi Lieds, fatta da un popolo intero, con rapsodie ammucchiate
e fuso insieme.
L'incidente di un grande architetto di genio può accadere nel ventesimo secolo,
come quella di Dante nel XIII.
Ma l'architettura non sarà più l'arte sociale, l'arte collettiva, il
che domina l'arte.
Il grande poema, il grande edificio, la grande opera dell'umanità non sarà più
costruito: sarà stampato.
E d'ora in poi, se l'architettura dovrebbe sorgere ancora una volta casualmente, non sarà più
essere padrona.
Sarà sottomesso alla legge di letteratura, che in precedenza ricevuto la legge
da esso. Le posizioni rispettive delle due arti
sarà invertito.
È certo che in epoche architettoniche, le poesie, raro è vero, assomigliano
monumenti. In India, Vyasa si ramifica, strano,
impenetrabile come una pagoda.
In egiziano Oriente, la poesia è come l', grandiosità e la tranquillità di edifici
linea, in Grecia antica, la bellezza, la serenità, la calma, nell'Europa cristiana, la Chiesa cattolica
maestà, l'ingenuità popolare, i ricchi e
lussureggiante vegetazione di un'epoca di rinnovamento.
La Bibbia ricorda le Piramidi, l'Iliade, il Partenone, Omero, Fidia.
Dante nel XIII secolo è l'ultima chiesa romanica; Shakespeare nel
Cinquecento, l'ultima cattedrale gotica.
Quindi, per riassumere quanto abbiamo finora detto, in un modo che è necessariamente
incompleto e mutilato, la razza umana ha due libri, due registri, due
testamenti: in muratura e la stampa, la Bibbia di pietra e la Bibbia di carta.
Senza dubbio, quando si contempla queste due Bibbie, di cui così ampiamente aperto nel
secoli, è lecito rimpiangere la maestà visibile della scrittura di granito,
quei giganteschi alfabeti formulati in
colonnati, di tralicci, di obelischi, quelle specie di montagne umane che coprono il
mondo e il passato, dalla piramide al campanile, da Cheope a Strasburgo.
Il passato deve essere riletto su queste pagine di marmo.
Questo libro, scritto da architettura, deve essere ammirato e consultato attentamente incessantemente, ma il
grandiosità dell'edificio, che la stampa erige a sua volta non deve essere negato.
Questo edificio è colossale.
Alcuni compilatore di statistiche ha calcolato che se tutti i volumi che hanno emesso
dalla stampa dai tempi di Gutenberg dovevano essere accatastate una sull'altra, avrebbero
riempire lo spazio tra la terra e il
luna, ma non è quel tipo di grandezza di cui si voleva parlare.
Tuttavia, quando si cerca di raccogliere nella propria mente un'immagine completa della
prodotti totali di stampa fino ai nostri giorni, che non totale ci appaiono come
una costruzione immensa, appoggiato sul
mondo intero, in cui l'umanità fatica senza riposo, e il cui mostruoso
cresta si perde nella notte profonda del futuro?
E 'il formicaio di intelligenza.
E 'l'alveare dove provengono tutte le immaginazioni, quelle api d'oro, con i loro
miele. L'edificio ha mille storie.
Qua e là si vede sul suo scale le caverne cupe della scienza
che trafiggono il suo interno.
Ovunque sulla sua superficie, l'arte provoca i suoi arabeschi, rosoni, e lacci per prosperare
rigogliosamente davanti agli occhi.
Qui, ogni singola opera, tuttavia capriccioso e isolata possa sembrare, ha
il suo posto e la sua proiezione. Risultati armonia dal tutto.
Dalla cattedrale di Shakespeare alla moschea di Byron, mille campana piccola
torri sono accatastati alla rinfusa di sopra di questa metropoli del pensiero universale.
Alla sua base sono scritti alcuni titoli antichi dell'umanità che l'architettura non aveva
registrati.
A sinistra dell'ingresso è stata fissata l'antico bassorilievo, in marmo bianco, di
Omero, a destra, la Bibbia poliglotta alza le sue sette ***.
L'idra del Romancero e alcune altre forme ibride, i Veda e le Nibelunghi
setola più avanti. Tuttavia, l'edificio prodigioso ancora
è ancora incompleto.
La stampa, che la macchina gigantesca, che incessantemente tutte le pompe intellettuale linfa
della società, rutti indietro senza sosta materiale fresco per il suo lavoro.
Tutto il genere umano è sulle impalcature.
Ogni mente è un muratore. Il più umile riempie il suo buco, o luoghi il suo
pietra.
Rétif de le Bretonne porta il suo hod di intonaco.
Ogni giorno un nuovo corso aumenta.
Indipendentemente dal contributo originale e individuale di ogni scrittore,
ci sono contingenti collettiva.
Il XVIII secolo dà l'Enciclopedia, la rivoluzione dà la
Moniteur.
Certamente, si tratta di una costruzione che aumenta e si accumula in spirali senza fine;
ci sono anche confusione delle lingue, attività incessante, il lavoro instancabile,
concorrenza desiderosi di tutti rifugio l'umanità,
promesso di intelligenza, un nuovo diluvio contro un overflow di barbari.
E 'la seconda torre di Babele del genere umano.